昨日，由深圳美术馆、雅昌企业集团共同举办的“第三届深圳美术馆论坛” 暨“首届雅昌艺术论坛”在罗湖区贝岭居举行。此次论坛由深圳雕塑院院长孙振华、深圳美术馆艺术总监鲁虹和雅昌艺术网总编吴鸿共同策划，共邀请了数十位国内有影响力的批评家、媒体代表参会，他们围绕“媒介”、“市场”、“图像”问题展开了激烈讨论。 　　

    在当代艺术的发展历程中，“媒介”是一个关键词，尤其是近年来电子媒体的出现，不仅直接催生了数字艺术，还潜移默化地改变着当代艺术的评价体系。中山大学传播与设计学院新闻传播学系主任杨小彦认为，互联网的出现使艺术批评变得“去精英化”，这种变化是基于点击率、收视率以及快速的空间传播形成的，当每个人都可以在博客上发表不同角度、不同层次的艺术评论时，“人人都可成为评论家”。 　　

   媒介变化的另一个结果是促成了读图时代的到来，斯洛文尼亚学者艾尔雅维茨在他的著作《图像时代》中深刻地指出，持续了半个多世纪的语言学转向已经为图像转向所取代。中央美术学院人文学院美术史系副教授邹跃进指出，图像在今天已不仅是指风格、语言或是绘画审美趣味，而更指其代表的意义以及造成这种意义的权力、意识形态。因此，“图像”在艺术研究中正在进行从语意学向语用学的转换。 　　

   从上世纪90年代以来，中国当代艺术便与市场紧密挂钩，“市场化”已成为中国当代艺术最显著的特征。中央美术学院《美术研究》杂志副主编殷双喜坦言，中国当代艺术的“火热”现象是全球艺术资本运作的结果，它对于中国当代艺术的发展利弊并存，在极大地解放艺术生产力的同时，也对中国当代艺术的内在质量造成了不可逆转的伤害，媚俗艺术的风行反映了中国艺术家对于市场免疫力的低下。反思全球化时期民族国家的独特文化价值与精神遗产，是历史对中国当代艺术家的无声挑战。